Jan van Asbeck

Jan van Asbeck stelt een opdracht. Niemand stelt hem een opdracht, hij doet het zelf. ‘Dat is het voorrecht van de vrije kunstenaar’, aldus van Asbeck.
Maar de simpelste opdrachten zijn het moeilijkst meent hij ook. “One touch painting” is zo’n opdracht. Je mag als schilder maar een keer het doek raken en maakt er zo een samenhangend beeld van. De fragmentarisering, die zo kenmerkend voor deze tijd is, heeft er voor gezorgd, aldus Van Asbeck, dat vormen materialen, formaten en betekenissen zich als inwisselbare grootheden zijn gaan gedragen. Dit is versneld door de massamedia en de reproductietechnieken waarin de beschouwer steeds meer wordt geconfronteerd met een op drift geraakt visueel landschap. Op brede schaal ontstaat zo de behoefte zich middels een teken of symbool kenbaar te maken. Een ‘tag’ uit de culturele sector, het graffitimilieu in de wereldsteden of een logo. De schilderijen van Jan van Asbeck vinden hun voedingsbodem in dit stedelijk visuele landschap. De grote schilderijen uit zijn tijd in New York vertonen allemaal een omgang met begrippen als achtergrond, voorgrond, symbool en figuratie. Het meest kenmerkend is echter zijn stijl van schilderen. Na een eerste transparante laag schildert hij er een dekkende laag overheen waarin verspreid allerlei voorwerpen, objecten of figuren worden uitgespaard. Hij schept ruimtelijke illusies die uitsluitend als tweedimensionaal beeld van kleur kunnen bestaan. Het is niet uit te maken of zijn voorstellingen abstract of figuratief zijn. Is ruimte abstract? Licht? Er is geen enkel criterium om het antwoord aan te toetsen.

Jan van Asbeck’s werk is in bezit van diverse musea, bedrijven, kunstuitlenen en particulier collecties. Hij heeft vele tentoonstellingen gehad in Nederland, België maar ook in New York.

Te leen of te koop

Momenteel niet beschikbaar werk